“传播中国传统文化需要更多人的努力” ———

　　在刚刚结束的第四届北京传统音乐节上，著名作家白先勇以他主持制作的青春版《牡丹亭》获得了“太极传统音乐奖”，这是中国学术机构首次举办面向世界的传统音乐奖，同时获得这一奖项的还有西方民族音乐学理论学科奠基人之一、美国民族音乐学学会的创始人布鲁诺内特尔，中国屈家营村“音乐会”的林中树和印度著名西塔尔琴大师拉维香卡。昨天，借在北京筹备昆曲《玉簪记》演出的机会，他接受了记者采访。

　　谈到这个对于他属于“跨界”奖项的感想，白先勇说：“当我听到这个奖是面向世界传统音乐的制作、演出、传承、推广等方面颁发的奖项，我感到很兴奋，因为作为昆曲这一几百年前的中国戏曲，能够获得这样的一个奖，足见组委会对昆曲这一中国传统艺术的认同。而我觉得这个奖不是颁给我的，和我在一起的有一批工作人员和演员。我想，中国传统文化的传承、传播和发展需要更多人的努力。”

　　■希望音乐院校更多研究中国传统音乐

　　谈到太极传统音乐奖对青春版《牡丹亭》的肯定，白先勇说：“在我们国家的文化历史中，一向就对隐喻非常重视，唐诗宋词的吟唱就是用音乐配的。在宋朝的汴京，有多少人唱宋词，词意那么美，音乐那么多彩，可惜因记谱的原因，宋词的音乐已经遗失了，这是中国文化的一大损失，那么美丽的声音失去了，我们已经听不到当时的人怎么唱了。在元代的元杂剧和元曲，音乐也一定美得不得了，结果也没有流传下来，这也是中国文化非常大的损失。而现在昆曲曲牌的曲谱却保留下来，这是对昆曲的文化的肯定。我们假定昆曲在意大利，这样的文化遗产如同意大利的歌剧艺术，不晓得有多少人会研究它。太极传统音乐奖颁发给我，实际上是给我一个机会，让我能够表达这一点愿望，希望更多的学校更多的音乐系能够除了研究西方音乐外，也研究中国传统音乐，并把它作为第一大科目研究它，如果再让传统音乐流失，我们就面临着失声。印度的拉维香卡能把西塔尔琴传播到世界上，我们昆曲也能够传播到世界上，因为它是我们民族的心声。”

　　■中国的昆曲不亚于世界优秀艺术

　　白先勇用自己这些年主持制作青春版《牡丹亭》的亲身感受告诉记者：“我认为中国传统戏曲不亚于世界优秀的艺术，过去我们看不到这一点，不是我们的艺术逊色，而是我们自己的推广方法有问题。青春版《牡丹亭》经过八年半的时间，演出了200多场，从兰州、西安，到厦门、桂林，很多昆曲从来没有到过的城市，我们都去了。在合肥中国科技大学的演出，剧场里1800个座位，却来了3000多学生，他们有的席地而坐，连续三天9个小时的演出，他们就这样认真地看着，年轻的学者们看到中国传统戏曲，对他们的一生都会有影响，对于这些学生们，中国美育太重要了。我们2006年在美国12个城市巡演，票价达到200美元，依然场场爆满。在伯克莱大学等高校演出，从六成的非华裔观众到七八成非华裔观众，演出后观众全体起立，有长达十几分钟的掌声。这不仅是青春版《牡丹亭》的成功，也是昆曲的成功。西方观众忽然发现，在中国京剧出现前100年，就已经有这么美的歌剧形式的演出，有的观众跑到乐池前想看看是什么样的乐队和乐器能够使音乐这样美，结果就是一根竹笛，他们觉得不可思议，对昆曲的音乐极感兴趣。有的美国大学第二年就开了昆曲课。就是上个月7日，青春版《牡丹亭》在美国纽约演出折子戏精简版，虽然只有《惊梦》、《寻梦》、《写意》、《拾画》、《幽媾》五折，但依然受到当地观众的喜爱，不能不说是昆曲的魅力。”

　　■传承一定要符合现代审美

　　有人认为：“现代年轻人生活节奏快，欣赏不了昆曲的优雅缓慢。”白先勇并不这么看，他说：“我认为中国的年轻人在血液里、从DNA上很中国，从心里深层对中国文化有着向往。我们青春版《牡丹亭》起用年轻演员演出，能够得到当代年轻人的认同，因为这出戏是歌颂青春歌颂爱情的，不是媚俗的。它能打动观众的关键就两个字——美和情。当然不是所有的昆曲演出都能打动观众，有些演出做得很粗糙，也很丑的。因此，精心制作是可以赢得现代年轻观众的。我觉得，我们不要低估年轻人对传统文化的好奇，他们开始能看进去，最后就能深入看下去。在大学演出的时候，剧中有一段半小时的‘独角戏’，他们竟然也没有走，所以，我觉得他们是懂得艺术的，就是看你精心不精心。后来，我们又做了《玉簪记》，运用了中国书画艺术、古琴艺术与昆曲结合，加上现代科技的舞台艺术，他们是同一文化符号，因此能够产生火花，而中国传统文化传承下来继承下去，一定要符合现代观众的审美观。”

　　说到未来的打算，白先勇说：“我真是做了个开头，做不动了，太累了，我觉得传承中国文化需要更多的人来做，做出很多的优秀节目，让传统艺术传承下去。”