(四)打造独特的品牌模式

　　传统音乐是中国文化的厚重名片，发源于民间，根植于民众，富有深沉的文化价值和独特的艺术思维观念，在传统艺术中具有独特性和唯一性，是反映大众生产方式、生活习俗、文化内涵最具代表性的载体之一。

　　1.建立音乐类非遗博物馆(见图1)

图1 音乐类非遗博物馆功能定位

　　我国的音乐类非遗存量大、品种多，与民风民俗紧密相连，具有历史价值和审美价值，是人民社会生活、审美情趣和习俗风尚的载体之一。博物馆是征集、收藏、研究、展示传统音乐的重要载体，也是区域文化产业发展的触媒。江苏昆山的昆曲博物馆、广东佛山的粤剧博物馆已经走在前列，并积累了很多成功经验。

　　传统音乐具有明显的易逝性和潜藏性，博物馆可以通过各种文字、图谱、音像资料以及高科技电子手段，保存和展示传统音乐的起源、特征、演出形式甚至是未来发展趋势。观众身在其中，领略传统音乐的艺术魅力，喜欢、亲近并产生强烈的观看舞台表演的欲望。博物馆还应融入现代因素，既体现历史原貌，又使人觉得亮丽清新。

　　2.打造音乐类非遗演艺产品产业链(见图2)

图2 音乐类非遗演艺产品产业链

　　传统音乐中的表演艺术承载了中华民族的文化精髓，是民族文化的重要载体，也是培育演艺品牌的重要艺术资源。打造音乐类非遗演艺产品产业链，将这些艺术表演元素作为内容素材，进行演出包装开发，形成传统音乐与文化产业成功结合的范例。具有代表性的有《风中少林》《印象·刘三姐》《云南印象》《丽水金沙》等。

　　3.开发音乐类非遗艺术产品

　　艺术产品复制。演出道具与人物角色性格关系密切。从戏剧的角度来讲，它们是性格化的；从美术的角度来看，它们是图案式的。将演出道具进行产业化开发，做成旅游纪念品，市场潜力巨大。如京剧脸谱、枣木梆子、马鞭、刀枪、宝剑、折扇、翎子，等等，会受到群众的喜爱，在一定程度上也扩大了传统音乐的市场影响力。

　　音像制品。传统音乐音像制品也是很受剧迷喜爱的产品，其特点是便于携带、易于保存，并可以反复观看。通过音像制品再现传统音乐，将中华民族的音乐舞蹈、历史传统、文化习俗、地域风情等传递出去，给予听众更广阔的想象空间和较深刻的内涵体验。

四、结语

　　中华民族的历史文化和独特的民风民俗滋养出了唯一的、原创的和不可替代的传统音乐，使其成为最具开发潜力的文化资本。在现代社会转型背景下，传统音乐的生存和发展面临着前所未有的考验。在这种状况下，应该对音乐类非遗资源做一次全面系统的普查，挖掘其文化内涵和产业化价值，寻找保护、传承以及产业化道路，利用传统音乐本身的文化张力，实现传统音乐的历史传承和产业化发展。

　　（本文刊载于《长江大学学报(社会科学版)》2019年第4期，注释从略，详见原刊）

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  文章来源：中国民俗学网
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