源生坊负责人刘晓津：

“每年30万元，就可以让少数民族传统文化活起来”

 
后宝云（右一）在学校教烟盒舞

 
佤族艺人岩兵被称为“乐器王” 
 

　　刘晓津的设想是少数民族艺人每年在城市演出5个月，再回到家乡从事劳动和技艺传习，既在都市展示本民族文化，又不脱离本民族文化的根，从而保持原生态文化应有的清新气息。乡村与都市的互动，让少数民族传统文化的静态的水运转起来，变成源源不断的活水，充满生命力。但是，这一设想因为缺少资金的支持，已经难以为继。

　　“现在我们就像分开的情人，互相思念却不得相见。”在空无一人的源生剧场，刘晓津感慨地说。她曾经希望能够通过自己的努力，向世人展示最纯粹、最本真的少数民族艺术，但是由于缺乏资金，剧场在2008年4月关闭。舞台上4架从当地购买的绿春鼓，寂寞地等待它们的主人来敲响。

　　“现在源生剧场没法演出，因为没钱。”刘晓津说。她需要的资金并不多，20万元为少数民族艺人5个月演出的衣、食、住和劳务费开支，10万元为在滇南进行民间传习的老艺人补贴，她的源生坊“乌托邦”就可以继续运转下去。

　　继续田丰的“乌托邦”梦

　　刘晓津是云南电视台的一位编导，至今依然领着云南电视台的工资。她是中国第一代女性纪录片独立制片人。1994年，刘晓津借调中央电视台，受《半边天》栏目组的委托，拍摄一个妇女题材的纪录片，恰巧拍摄对象在田丰的传习馆，这让她第一次接触到田丰以及传习馆的学员。

　　“那是我第一次见到真正的民族民间歌舞，太震撼了。”虽然长在云南，刘晓津对民族民间歌舞的概念却停留在歌舞团那种苍白、单调的表演上。“那些人是真正的山里人，手上、脚上布满了老茧，用叶子、破笛子就能吹奏出天籁之音；看起来笨手笨脚，跳起舞来却灵巧得很。”她完全被打动了，开始跟踪拍摄田丰传习馆。

　　然而，田丰的传习馆维持了7年，终因经济原因在2000年关闭，田丰也于次年辞世。2002年，在杨丽萍舞蹈学校找不到出路的艺人回到了老家。但是9年在外的生活，已经让他们对面朝黄土背朝天的农民生活产生了不适应。“无奈之中，他们给我打电话，说他们在老家很痛苦。我产生了想让他们重新走出山村的想法。”

　　机会在2004年来临。刘晓津一位在美国从事少数民族艺术研究的朋友想要做一个演出，两人一拍即合，于是成立了一个演出公司。刘晓津为其命名为“源生坊”，表明他们所做的是真正原生态的少数民族艺术，而“源”则代表水源、财源，希望这个公司可以避免重蹈田丰先生的覆辙，长久地生存下去。

　　一个完美的设想：乡村与都市的互动

　　源生坊坐落在昆明西坝路101号创库艺术主题社区。四合院式的布局，阳光倾泻在院子里，光亮而温暖，一些年轻人在院子里喝茶聊天。院子的一角有一个小小的舞台；旁边是一个可容纳100人的源生剧场，偶尔出租给一些学者或者社团举办小型活动，目前已经闲置了3个月。

　　“我原本的设想是每年举办一个演出季，少数民族艺人在昆明连续演出5个月左右，再回到家乡从事劳动和技艺传习，这样他们既可以到都市里来展示本民族文化，又不至于因为长年待在城市而想家，耽误家里的农活儿。更重要的是，他们不至于脱离本民族文化的根，沦为‘匠人’，从而保持原生态文化应有的清新气息。回去后，他们在乡村里教学，保证其文化的延续性。”刘晓津说。

　　2006年9月，刘晓津盘下了著名画家叶永青的院子，进行了装修，并特意设置了一个小剧场。虽然只有简陋的折叠椅子和几盏灯，但是有了这个场地，少数民族艺人才可以自由自在地排练节目和演出。

　　对于演出，刘晓津的要求是“纯粹的原生态”。为此，她甚至不支持源生坊的艺人去参加中央电视台的歌手大赛，认为这种电视选秀，总是会让自身的音乐受到流行文化的影响，很难保持纯粹性。

　　刘晓津为艺人设计的舞台妆都是深色的，像土地的颜色，“力求还原他们的日常生活”。他们穿的衣服都是传统节庆中的服装，拒绝用化纤质地的原料，也不用亮片等装饰元素。她甚至要求上台的艺人不能佩戴非传统的首饰，比如戒指。

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  文章来源：《中国民族报》 2010-3-12