内容摘要：少数民族文化的繁荣发展，是离不开女性的。其中，口头传统文化更是如此。傣族以其浩瀚的诗歌著称，有自己的诗歌传承人。在现代化的潮流冲击下，各地傣族的诗歌发展情况是怎么样的?无论是在有文字的傣族地区，还是没有文字的红河流域的傣族地区，诗歌的传承方式正在发生着改变。通过田野调查，发现女性在传承和发展诗歌方面发挥着越来越重要的作用。本文以德宏的傣剧演员和戏师，西双版纳的女歌手“章哈”、新平花腰傣的巫婆“雅嫫”为代表，介绍了不同文化背景下的傣族女性，她们在村落生活中对诗歌的不舍不弃，并取代男性，成为传承传统文化的主角。

　　关键字：傣族、诗歌、女性传承人

　　解放初期，中国对少数民族的历史文化展开了摸底式的全面调查。从那时起，傣族就以她数量众多，内容丰富的诗歌而闻名。诸如《兰嘎西贺》、《孔雀公主》、《千瓣莲花》、《粘响》、《厘俸》、《娥并与桑洛》等优美的叙事诗一一出版面世，一度惊动学界，引来关注和赞叹。新时代的中国发生了翻天覆地的变化，即使位处西南边陲的傣族也深受影响，傣族的诗歌如今又是怎样的发展状态呢?

　　从2006年起，笔者开始关注傣族民间诗歌的发展和传承情况，多次前往德宏州、西双版纳州、文山州马关县、玉溪市新平县、腾冲荷花乡和其他地区对傣族各支系进行实地考察，从中认识到傣族女性在诗歌，特别是在口头诗歌的传承和发展上起着越来越重要的作用。在下文中，笔者分别以德宏、西双版纳和新平三地的傣族妇女为例，来认识傣族女性是如何在日常生活中演绎和传承傣族诗歌的。

　　一、戏台上演绎人生的德宏傣家女子

　　傣戏是集文学、音乐和舞蹈为一体的综合性表演艺术，跟叙事诗一样，深受傣族人民的喜爱。人们把喜闻乐见的叙事诗改编成傣戏，以舞台演绎的方式来传承诗歌。根据史料，德宏州盈江县新城乡是傣戏的发源地，其附近的旧城、盏西、支那等乡镇也盛行傣戏演出。在盏西坝子的十几个傣族自然村，大部分都有自己的傣戏班子，绝大多数的演员是中老年妇女。傣戏对她们来说，是劳作之余的学习和娱乐。

　　在笔者的童年记忆中，村里佛寺前的那片开阔场地就是一个戏台。那时的演员一律是男性，戏中的女角也是男扮女装。当夜幕降临，全村男女老少闹哄哄的围拢在佛寺前看戏。演员穿着古朴的戏服，背上插着彩旗，走几步又停下来或说或唱，简单的手势和看不太清的表情。只记得那暗黄的灯光下，四周晃动的人影和乐在其中的观众面孔……再次看傣戏，已经是二十多年后的事。戏台上发生了巨大的变化，演员几乎都是女性，男人只是在舞台一侧负责敲锣打鼓和拉二胡。观众也发生了变化，只有老人们还看得有滋有味，旁边跑动着玩耍热闹的孩童，其他年轻人和中年人已经被电视、电脑或电话给“俘虏”了。由于生活水平有了提高，各个村子都集资置办了新的乐器和戏服。但在内容上，人们还在演传统的戏目，例如《十二马》、《爷爷犁田，奶奶送饭》[①]，也有改编自叙事诗的戏目，例如《阿銮弓关》、《朗忒罕》[②]、《娥并与桑洛》等，还有从外传来的故事，例如《西游记》、《唐王游地府》、《目连救母》、《岳飞传》、《梁山伯与祝英台》等等。除了这些传统的戏目，人们也响应时事编写了一些新戏。例如，盏西镇的线帕村妇女常演的是禁毒防艾的新戏《瘾君子回家》，芒冷村妇女演的则是反对封建包办婚姻的《二么挂灯笼》。下表是笔者2006年至2011年多次调查所了解到的五个村子的戏班情况，可作参考资料。从中可见，女性代替男性戏台上的角色，已经成为了一种历史事实。

　　傣寨戏班 曾经演过的戏目[③] 戏班人数 演员情况说明 戏师情况

　　盏西镇芒冷村老年戏班 《十二马》、《陶禾生》、《唐王游地府》、《阿銮弓关》、《罗苏九国》、《陈云舍子》、《梁山伯与祝英台》等 14人 演员全部是女性，有3个男性 负责敲锣打鼓， 雷咩惠，女，70多岁

　　盏西镇遮坎村中年人戏班 《爷爷犁田，奶奶送饭》、《天仙配》、《西游记》、《岳飞元帅》、《陈铁钢》等 约10人 有3个男性，3女性演员，主唱是女性。另有4人负责敲锣打鼓 金明礼，男，70多岁

　　村练寨戏班[④] 《楚天王》、《阿銮弓关》、《娥并与桑洛》等 约6人 演员全部是女性 龚小回，女40岁

　　芒章乡线帕村戏班 《木莲救母》、《阿銮弓关》、《陶禾生》、《瘾君子回家》 8人 演员全部是女性，另有2个男子为她们拉二胡 李明亮，男，约50岁

　　支那乡芒海 《爷爷犁田，奶奶送饭》、《朗忒罕》、《阿銮弓关》、《冒弄养》、《帕芒鸾》、《相勐》 9人 4名女性，5名男性，其中4名女性主唱，2名男性主唱，其余男性只能演 向氏，男性，约60多岁

　　德宏傣族民众喜爱诗歌和戏剧，在这样的社会氛围下，村里常出现优秀的女性，她们写诗，改编剧本，成为民族文化不折不扣的传承人，也是当下驱动傣族诗歌发展的先锋。笔者出生的练寨就有一个出色的女子，她名叫龚小回，如今40来岁。她年轻的时候是村里远近有名的歌者，有一副好嗓子。她可以随口唱出德宏各地傣族不同的40多种歌调。例如，情歌调的“哈秀”，歌唱十二月节气的“哈麻西双”，婚礼上的祝福歌调“哈金会”，瑞丽市傣族歌唱家乡和赞美自然的山歌调“哈同卯”，盈江县傣族的山歌调“哈勐腊”等等。全村人都知道她能歌善舞，还能讲故事。龚小回曾给笔者讲过50多首故事，有古老的神话和传说，各类阿銮故事[⑤]，动物故事和笑话等等，腹藏故事如此多的女性是罕有的。她小时侯从兄长那里学习了傣文，所以只要有文本，就能为大伙吟诵各种叙事诗和演唱傣戏剧本。她组织村妇女出演《娥并与桑洛》，到别村演出献技。芒冷村的雷咩惠是一个难得的女戏师。她如今70来岁，日常劳作之余，晚间就召集村妇来家里，教她们学习傣文和唱古戏。就在2011年的“三八妇女节”，笔者还参观了她们自编自演的《二么挂灯笼》。穿上节日盛装的村妇们在戏台上自信地唱着歌，雷咩惠则坐在她们身后，手拿剧本给演员们提词。当笔者询问谁是她的师傅时，她指向一位86岁的老妇，她如今是本村的巫婆，负责各种神鬼祭诵，可她以前却是一个很有名的歌手。戏台左侧有三位男子在敲锣打鼓，照顾着扩音器等设备。台下坐着一排排的观众都是女性。每当唱完一段，她们就鼓掌致意。新城村的龚晓娣也是一个优秀的女子。她从小听着父亲诵读傣文诗歌长大，学习了老、新傣文，耳濡目染了父亲的诗歌创作。老人死后，她就继承了大批的傣文经典。她喜欢阿銮故事，并改编《阿銮混盖》、《阿銮术帕利》、《阿銮三金叶》、《屯勐相兑》、《二么奈咪》[⑥]等，常常被其他村民请去做戏师。与龚小回、雷咩惠、龚晓娣一样出色的傣族女子并不罕见，在此不再一一例举。

　　不过，像她们一样掌握文字的傣族妇女毕竟是在少数，更多唱戏的妇女是凭借记忆力。2011年3月，笔者前往支那乡芒海村考察，在这里看到了村民在演古老的傣戏《爷爷犁田，奶奶送饭》。没想到的是，他们每晚到不同的村民家里演同样的戏，目的是为该住户驱邪求福!笔者看到，该戏班共九名演员，一律是40岁以上，而女性占了一半。演完《爷爷犁田，奶奶送饭》，将邪恶“犁”出家门后，他们又演了《冒弄养》，这是一场古老情歌的对唱戏。讲的故事是有三位姑娘到山林里采集野菜，邻村一位英俊小生被姑娘们的美貌吸引，于是前来对歌求爱。只见三个女演员共聚在一把黑伞下，向前走三步又停下来唱歌，如此反复。有两位男演员在她们旁边绕着圈走，他们扮演的是本村男青年在“守护”自己村的姑娘，以免“肥水流了外人田”。演戏几乎没有什么道具，演员的动作也很简单，对唱的情歌曲调更是单一不变，夜晚的灯光下看不起演员的表情。看来，重要的是所唱的内容，而不是形式。四周坐满的观众都是老人，她们听得津津有味，听到妙处呵呵大笑。笔者看到，男演员手里拿着戏本唱，而这三个女演员完全靠记忆唱了上百句的情歌。旁边有一位戏师，手拿着戏本时而给她们提个词头儿……

　　傣族女性不仅在戏台上顶替了男性，唱响傣族的诗歌，演绎动人的故事，在其他人生舞台上她们也传承和发展着傣族诗歌。一年四季，逢年过节，傣族女人总是穿上节日盛装，用歌声祝福彼此，赞美生活。例如，如果一个村子举办“摆帕腊”(迎迓佛像庆典)，或举办“摆广母”(拜供佛塔庆典)，其他村子肯定盛装前来祝贺，送来贺礼。届时彼方敲锣打鼓，唱歌祝福，我方就要还礼对唱，你唱罢我上场，彼此考验一番歌技。又或逢泼水节，傣族妇女上山采花时，总要放开嗓子唱唱山歌，表达节日的喜悦之情。暂且不提德宏歌舞团那些专业的歌手，傣族民间确实有很多这样的女性。例如，新城乡芒弄村的寸小来、金小顺都是小有名气的民间女歌手。在盈江县、梁河县、腾冲县各地的各种节庆场合中，都能看到她们自信的身影，听到她们悠扬嘹亮的歌声。傣族民众非常喜爱这些民间歌手，村里的广播放的是她们的歌，集市上那些粗制滥造的傣歌光碟也被民众围着抢购。

　　德宏傣族年轻人崇尚城市生活，倾向于外出打工，农村里留守的是老少妇孺，传统也面临着代代传承的历史挑战。在这个社会背景下，女性的社会责任和历史意义更显得及其重要。可以说，是女人们的信仰和情感温暖着村寨，是她们五彩缤纷的盛装点亮了村寨，也只有她们的歌舞欢庆才能唤醒村寨的生机。总之，正是她们对传统的不舍不弃，促使傣族的文化和诗歌在时代浪潮冲击下得以延续，由于她们的文化情趣和精神追求，傣族诗歌在21世纪的今天还能生机勃勃。

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  文章来源：中国民族文学网 2012-09-26
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